Representation, Radicalism, and Music “After Sound”

A Composer’s Perspective on the Music of the Future in Music Therapy

Autores/as

  • Aaron Moorehouse Bath Spa University, United Kingdom

DOI:

https://doi.org/10.15845/voices.v21i2.3143

Palabras clave:

Radicalism, Avantgardism, Dematerialisation and Decentering, Composition, Diversity, Representation

Resumen

Representación, radicalismo y música "después del sonido": la perspectiva de un compositor sobre la música del futuro en musicoterapia

 Resumen

Este comentario presenta la perspectiva de un compositor experimental sobre la práctica de la musicoterapia contemporánea. Comienzo ofreciendo mis impresiones del campo, recopiladas a través de entrevistas con musicoterapeutas en la práctica y un examen de la literatura relevante. Luego, el comentario primero se basa en la teorización post-sónica radical de la música de G. Douglas Barrett para cuestionar el futuro de la música existente en la terapia, antes de instrumentalizar la estética de vanguardia para imaginar lo que la música puede llegar a ser en la musicoterapia. Esta exploración prestará especial atención a los impactos de la desmaterialización del objeto de arte en el arte contemporáneo, y los beneficios potenciales que puede provocar un descentramiento similar del sonido en las prácticas musicales contemporáneas; específicamente, la creación de marcos teóricos que reprimen aún más la autoridad de las formas canónicas y del aumento de las contribuciones de grupos previamente marginados. A continuación, el comentario presenta un análisis de dos composiciones musicales recientes que descentran decididamente el sonido, antes de examinar la adecuación de esta estética a los contextos terapéuticos. Finalmente, el comentario señala una serie de antecedentes históricos que ilustran el potencial de la musicoterapia para un autoexamen riguroso (y radical), y examina cómo se pueden expandir estos esfuerzos.

Biografía del autor/a

Aaron Moorehouse, Bath Spa University, United Kingdom

Aaron Moorehouse is a PhD composer studying at Bath Spa University’s Open Scores Lab—a research group exploring novel approaches to scoring and new modes of musicmaking. His thesis investigates how music therapy frameworks may be used to draw attention to the psychosocial impacts of non-therapeutic music practices—subsequently illustrating that these impacts are present in any musical act, and encouraging composers to develop a vocabulary with which to address the psychosocial implications of their creative practices. Similarly, his own creative practice problematises the methods by which academic institutions draw distinctions between ethical and unethical creative practices (as well as the situations in which such distinctions are deemed necessary), and he often deliberately provokes hesitancy in order to uncover where these boundaries lie. Aaron’s work repeatedly manipulates and subverts various framing devices, and also makes frequent use of a multitude of other postmodern and postconceptual techniques—including fictocriticism and dematerialisation.

Photo of author Aaron Moorehouse

Publicado

2021-06-28

Cómo citar

Moorehouse, A. (2021). Representation, Radicalism, and Music “After Sound”: A Composer’s Perspective on the Music of the Future in Music Therapy. Voices: A World Forum for Music Therapy, 21(2). https://doi.org/10.15845/voices.v21i2.3143

Número

Sección

Commentary