Representation, Radicalism, and Music “After Sound”

A Composer’s Perspective on the Music of the Future in Music Therapy

Abstract

Repräsentanz, Radikalisierung und die Musik ”After Sound”: die Perspektive eines Komponisten auf die Musik der Zukunft in der Musiktherapie

Abstract

Dieser Artikel zeigt die Perspektive eines experimentellen Komponisten auf die gängige Musiktherapiepraxis. Zu Beginn werde ich meine Eindrücke über das Feld darlegen, die ich durch Interviews mit praktizierenden MusiktherapeutInnen und Literaturrecherche gewinnen konnte. Im Anschluss bezieht sich der Kommentar auf G: Douglas Barrett’s radikale post-sonic Theorie der Musik, um die Zukunft der schon existierenden Musik in der Musiktherapie in Frage zu stellen und um anschließend mithilfe der Ästhetik der Avantgarde eine Vorstellung davon zu kreieren, was Musik in der Musiktherapie werden könnte. Dieser Exkurs lenkt besondere Aufmerksamkeit auf die Dematerialisierung des Kunstobjekts in der zeitgenössischen Kunst und die möglichen Vorteile, die eine gleichartige Dezentralisierung des Klangs in zeitgenössischer Musizierpraxis hervorbringen kann. Im Vordergrund steht hierbei die Erstellung eines theoretischen Rahmens, der die Vorherrschaft des klassischen Werkekanons weiter aufhebt und die Beiträge marginalisierter Gruppen fördert. Im Folgenden präsentiert der Kommentar eine Analyse zweier kürzlich veröffentlichter Kompositionen, die ganz klar den Klang aus dem Zentrum rücken. Die Angemessenheit der Ästhetik solcher Musik im therapeutischen Kontext wird anschließend beleuchtet. Schlussendlich weist der Kommentar auf einige historische Entwicklungen hin, die das Potential von Musiktherapie für die rigorose (und radikale) Auseinandersetzung mit sich selbst unterstreichen und untersucht, wie diese Bemühungen noch ausgeweitet werden können.