Las Nociones de Música en la Formación de los Musicoterapeutas

Análisis de los Programas Académicos, Universidad de Buenos Aires, Argentina

Sammendrag

Al igual que en el resto de América Latina, en Argentina los programas de formación en Musicoterapia parecieran seguir lineamientos formulados en Europa y Estados Unidos, en los que priman estrategias de enseñanza-aprendizaje pensadas desde el Modelo Conservatorio. Nuestro equipo indagó acerca de las características de este Modelo que se encuentran presentes en la formación académica de los Licenciados en Musicoterapia que cursaron sus estudios en la Universidad de Buenos Aires durante el año 2022.Mediante un proceso de investigación de tipo cualitativo se analizaron (utilizando Atlas.ti 8) los programas de todas las asignaturas, en todos los apartados exceptuado el de Referencias. Los resultados mostraron que en la formación ofrecida por la Universidad la música es considerada como una modalidad expresiva, que la improvisación es la experiencia musical más valorada por los docentes, y que existe un fuerte interés por analizar las producciones sonoras, formal o informalmente. Los instrumentos musicales mencionados con más frecuencia son los de percusión y la voz. Los pensamientos decoloniales son críticos del modelo pedagógico del Conservatorio, que circunscribe los procesos de enseñanza-aprendizaje musical a la lectura y la escritura, y privilegia enellos a la ejecución instrumental. Una revisión crítica del actual plan de estudios a la luz de los pensamientos decoloniales podría contribuir a la construcción de conocimientos situados y permitiría trabajar, hacia el interior de la carrera, sobre los efectos de la colonialidad en la formación de los musicoterapeutas.

Comentario Editorial

¿Cuáles son las ideas sobre la música que se transmiten en la formación académica de los futuros musicoterapeutas? ¿Qué aspectos de esa formación se vinculan con los modelos pedagógicos eurocéntricos y cuáles pueden entenderse desde las perspectivas decoloniales? Nos parece central la preocupación de los autores por advertirnos acerca de la importancia de visibilizar los lugares desde los cuales los sujetos e instituciones implicados hacen sus enunciados y les adjudican valor. Ellos nos dicen que, como formadores de musicoterapeutas en América Latina: “Podemos hacer explícito el lugar desde el cual se producen los conocimientos, sean los propios o sean aquellos a los que acudimos para elaborar nuestras investigaciones y/o los procesos de formación en los queintervenimos. Podemos hacer explícito que la división entre música popular y académica responde a prejuicios vinculados con el lugar de origen de las músicas; podemos incluir en los repertorios de nuestras asignaturas a las músicas de pueblos originarios,a las músicas folclóricas, populares y a las urbanas. Podemos reconocer los procesos de ‘blanqueamiento’de dichas músicas en el afán por hacerlas ingresar a los circuitos académicos.”