Komposition von Liedern und die Seele des Menschen: eine künstlerisch-heuristische Untersuchung

Abstract

Dieser Artikel fasst die wissenschaftliche Arbeit zusammen, die vormals im Rahmen der unveröffentlichten Dissertation des Autors (2005) erarbeitet wurde. Eine rigorose künstlerisch-heuristische Methodik in der Tradition von Clark Moustakas (1990) untersucht die eigene 25-jährige Erfahrung des Autors mit der Komposition von Liedern. Überzeugende Bilder offenbaren sich als Vorbote der menschlichen Seele mit unbestreitbaren auto-ethnografischen Merkmalen bei der Untersuchung von Liedern, Träumen, Gemälden und Skulpturen. Für praktisch tätige Kunst- und Musiktherapeuten wird ein Modell untersucht und beschrieben speziell zur Konzeptualisierung der Komposition von Liedern als Vehikel zu seelischem Verstehen und Heilung. Dieses Konzept wird zusätzlich auf den kreativen Prozess allgemein bezogen. Der theoretische Hintergrund dieser Studie ist eine Hommage an Hillman’s Arbeit (1977), die die Autonomie, Intention und das Gefühl des „Anders-Sein“ von Bildern aufgrund der Entstehung in einer imaginären Welt betont. In diesem Zusammenhang werden Bilder nicht nur als visuell definiert, sondern können auch in allen anderen künstlerischen Modalitäten wahrgenommen und erbracht werden. Der Text beleuchtet (und setzt Querverweise zu) eine/r Weiterentwicklung eigener Lieder, die im Rahmen dieser Studie erschaffen wurden. Dies sind Lieder, die parallel zum akademischen Lernen entstanden sind und in einer finalen musikalischen, kreativen Synthese ihren Höhepunkt finden. Die komplette Liste von Liedern und ein Abbildungs- und Literaturverzeichnis werden mit veröffentlicht.  (Übersetzung: Josephine Geipel)