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He estado enseñando musicoterapia los últimos 24 años. Al comienzo, cuando el programa de MT de la universidad de Bar llan se creó, yo era la única musicoterapeuta allí y dictaba todos los cursos de musicoterapia. Con el correr de los años la universidad nos permitió aumentar el presupuesto y lentamente fuimos contratando más profesores musicoterapeutas. Ahora tenemos 10 profesores enseñando en 2 niveles: un nivel de iniciación y uno avanzado (para musicoterapeutas que ya tienen un diploma y quieren completar su MA en MT) . En los últimos 2 años he estado enseñando menos cursos en el nivel de iniciación y más en el avanzado.

Enseñar en el nivel avanzado me brinda la oportunidad de enseñar a estudiantes que ya son musicoterapeutas con experiencia clínica que han estado trabajando varios años en lugares diversos con muchos tipos de poblaciones diferentes. Algunos de ellos tienen experiencia supervisando estudiantes del nivel de iniciación.

Al curso avanzado lo llamo "de vuelta a la música". A lo largo de los años ha acompañado a muchos de mis graduados y a otros musicoterapeutas y me he dado cuenta que muchos de nosotros, aquí en Israel, nos olvidamos de la música. ¿Qué quiero decir con eso?

1. frecuentemente escucho de mis supervisandos que trabajan en el sistema escolar, que muchos de los niños con los que trabajan (que sufren de PDD, PDHD, trastornos de conducta, etc.), no quieren hacer música. Prefieren jugar o hablar. Estos musicoterapeutas están frustrados, ya que no pueden realizar el trabajo para el cual se formaron. Trabajan verbalmente, usan otros modos de expresión (dibujo, pintura, juegos, etc) y solo ocasionalmente se las ingenian para introducir la música en las sesiones.
2. Sé que hay muchos musicoterapeutas que no encuentran el tiempo (y la energía) para tocar y practicar su propio instrumento o para improvisar con otros para nutrir su ser creativo-musical
3. También sé que la mayoría de los supervisores (psicólogos, trabajadores sociales, pero también musicoterapeutas) no usan música en su supervisión.

El curso avanzado se llama: "de vuelta a la música". Está compuesto de cursos experienciales así como de cursos teóricos y sobre investigación. Los cursos experienciales incluyen clases de percusión, improvisaciones vocales y en el piano y supervisión basada en música. Este curso focaliza en el significado de la música en el trabajo clínico y en supervisión y es uno de los cursos que me encanta enseñar. Consiste de 2 semestres. Durante el primer semestre los estudiantes traen grabaciones de su trabajo. Analizando la música (la música del cliente solo, la música del terapeuta solo, y la música de ambos juntos) Conocemos al cliente, aprendemos sobre las intervenciones musicales del terapeuta, sus indicaciones y propuestas. También aprendemos sobre las relaciones entre el cliente y el terapeuta. Siempre es sorprendente ver cuánta información obtenemos de una escucha profunda de la música grabada. En el segundo semestre trabajamos con música en vivo. Cada estudiante presenta a su turno un cliente con quién experimenta algún tipo de dificultad, y el trabajo con el estudiante se realiza a través del uso de música en vivo. En otras palabras, se le solicita al estudiante que improvise musicalmente ciertos aspectos suyos o de su cliente. El uso de la improvisación usualmente profundiza nuestra comprensión de lo que está sucediendo tanto con el cliente como internamente con el terapeuta. (Asuntos transferenciales y contratransferenciales) como también con la conexión entre ellos^[1].

Usualmente aliento a otros miembros del grupo a participar en las improvisaciones. Pueden traer la otra voz (escondida) a escena; pueden doblar la voz del cliente, sostener al terapeuta musicalmente, etc. Los estudiantes usualmente se sorprenden al ver cuánto insight pueden obtener al improvisar sus propios sentimientos, sensaciones y percepciones relativas a su cliente.

Pero el "bonus" más claro de este proceso es volver a conectar con el ser musical de cada uno de los estudiantes. Se dan cuenta lo mucho que extrañan la música y se los anima a volver a ella. El año próximo vamos a ofrecer nuestro hermoso lugar y nuestros maravillosos instrumentos a personas que quieren reunirse regularmente para improvisar. Yo misma he estado participando en grupos de improvisación a lo largo de mi vida profesional (Tanto en New York^[2] como en Israel^[3] ) y todo lo que puedo decir es que estos grupos han sido una fuente de inspiración fundamental para mí y para los otros miembros del grupo. Usualmente salgo llena de energía y con una gran sonrisa en mi rostro. Me siento nutrida y completa de una forma que no puedo realmente describir. Es más allá de las palabras.

Anthony Store escribe:

"Music exalts life, enhances life and gives it meaning.. It is both personal and beyond the personal. For those who love it, it remains as a fixed point of reference in an unpredictable world. Music is a source of reconciliation, exhilaration and hope which never fails [La música exalta la vida, la intensifica y le brinda significado.. Es personal y más allá de lo personal. Para aquellos que la aman, permanece como un punto de referencia en un mundo impredecible. La música es una fuente de reconciliación, regocijo y esperanza que nunca falla]" (1992, p. 188)

Me gustaría terminar esta columna parafraseando las palabras de dos grandes personas que están citadas en el libro de Anthony Store Music and the Mind [La música y la mente]:

"Music is so naturally united with us that we cannot be free from it even if we so desired [La música está tan naturalmente unida a nosotros que no podemos liberarnos de ella, aún si lo deseamos]" (Boethius)

"People usually complain that music is so ambiguous, that it leaves them in such doubt as to what they are supposed to think, whereas words can be understood by everyone. But to me it seems exactly the opposite [La gente usualmente se queja de que la música es tan ambigua que los deja dudando de lo que supuestamente piensan, mientras que las palabras pueden ser comprendidas por todos. Pero a mi me parece exactamente lo contrario]" (Felix Mendelssohn).

Referencias

Storr, Anthony (1992). Music and the Mind [La música y la mente]. New York: Ballantine Books.

También recomiendo la lectura de:

Hesser, Barbara (2001). The transformative power of music in our live: A personal perspectives [El poder transformador de la música en nuestra vida: Una perspectiva personal]. Music Therapy Perspectives, 19(1), 53-58.

Notes

1 Por más información sobre el uso de la música en supervisión me gustaría referir al lector a mi trabajo titulado: "The journey of two: supervision for the new music therapist working in an educational setting [Viaje de dos: supervisión para el nuevo musicoterapeuta trabajando en un setting educacional]", en Forinash, Michel (2001) (Ed.) Music Therapy Supervision [Music therapy Supervisión]. Gilsum, NH: Barcelona Publishers.

2 Durante varias de mis visitas a Nueva York fui invitada a participar en el grupo de improvisación que fue iniciado y organizado pro la profesora Barbara Hesser en la Universidad de Nueva York.

3 En Israel participo de un grupo de improvisación que está compuesto por músicos y musicoterapeutas.

How to cite this page

Amir, Dorit (2004). "De vuelta a la música" - enseñando a estudiantes que ya son musicoterapeutas. Voices Resources. Retrieved January 09, 2015, from http://testvoices.uib.no/community/?q=fortnightly-columns/2004-de-vuelta-la-m-sica-ense-ando-estudiantes-que-ya-son-musicoterapeutas